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La Vida es Sueño: Adaptación a medio gas

La Vida es Sueño: Adaptación a medio gas

Cada vez viene siendo más habitual, gracias a los astros, ver obras clásicas teatrales adaptadas al formato cómic e incluso acercamientos a figuras relevantes como nuestro maestro Federico García Lorca. Hoy, os traemos otro ejemplo con uno de los autores más inmortales de nuestro país y una de sus obras más representativas. Nos referimos a Pedro Calderón de la Barca y su "La vida es sueño"

Publica Evolution Cómics y la difícil tarea recae en Ricardo Vílbor como guionista, junto con Alberto Sanz al dibujo y Mario Ceballos al color.

Tenéis el cómic pinchando aquí.

Recortes

El principal problema que uno se encuentra al adaptar una obra clásica es recortar los largos diálogos entre los personajes o los soliloquios de algunos de ellos, intentando conseguir una mayor agilidad narrativa (en el caso del presente cómic) y facilitar la labor de los actores (en el caso del Teatro). En ambos caso, todo debe hacerse sin que los versos pierdan su estructura y que el mensaje mantenga su fuerza. Todo ello, en una sociedad en donde los espectadores se han conformado con formatos breves y producciones que si pasan de la hora ya se consideran largas...

En este caso, Ricardo Vílbor consigue mantener los elementos básicos de la obra pero al recortar los textos, en ocasiones dejando partes intermedias al desechar los comienzos o finales de los diálogos, deja que la obra pierda la elegancia del original y se quede en una adaptación accesible para aquellas personas que desconozcan el original - labor encomiable hoy en día - pero que para los que vivimos el mundo de la escena, o al menos para quien ésto escribe, falta más fondo en muchos de los personajes. Por lo tanto, sirve como primer acercamiento para los más jóvenes, gracias al apartado gráfico que siempre entra mejor en las generaciones actuales, mostrando un objetivo más educativo o divulgador que propiamente "teatral".

Respecto al tema de la obra, conocido y del que grandes pedagogos teatrales han analizado y tratado con mayor conocimiento, os encontraréis una historia que nos habla sobre la condición humana (esa obsesión por el conflicto, la necesidad de la formación, la desilusión y el destino). Temas universales pero que Calderón utiliza para mostrar también sus fuertes convicciones personales al esbozar una idea clave que luego profundizará en su otra Obra Maestra, "El Gran Teatro del Mundo", cuando los personajes exclaman "Obrar bien, que Dios es Dios". Al final, nuestra acciones son las que nos marcaran nuestro camino y nuestro descanso final.

Escenografía

A nivel gráfico, cabe destacar la evolución al color que va dominando cada acto, obra de Mario Ceballos y el resto de colaboradores, siempre acompañando el estado emocional de los protagonistas.

Por su parte, Alberto Sanz demuestra su experiencia en el séptimo arte mostrando un gran ojo para las secuencias, midiendo muy bien los ritmos y consiguiendo que la expresión corporal de los personajes ayuden a transmitir sus mensajes. Las miradas, la furia, la inocencia... Todo está plasmado de forma natural, ayudando a que los protagonistas nos parezcan reales.

Conclusión

Un proyecto que esperemos ayude a que nuevos lectores se acerquen a la obra del maestro Calderón de la Barca, pero que no logra mostrar todo el potencial del texto.

Visualmente funciona mucho mejor, gracias a una excelente fusión entre la ambientación y el espíritu de cada acto.

Adaptando a Eugéne Ionesco y su obra "El Maestro".... ¡Qué viva el teatro!

Iskander López